Musica
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El Barroco (nuevo)
La música instrumental barroca. Antonio Vivaldi. Sebastian Bach. F. Couperin y P. Rameau. La música barroca en España. Se aplica el nombre Barroco al período artístico que se sucede en los siglos XVII y XVIII. En esta época la música será utilizada por las monarquías absolutistas para engrandecerse frente al pueblo. Por otra parte, la música religiosa responde a los planteamientos de la Contrarreforma que había promovido el Concilio de Trento y de la Reforma Luterana, cuyo máximo exponente será la música de Juan Sebastián Bach. La música barroca es música de contrastes tímbricos, melódicos, rítmicos, etc. En España florecen la Zarzuela y la Tonadilla.
Publicado: Vie Oct 24 2008 | 18 visitas |
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Nicolás Aceves Núñez Sánchez, acordeonista (nuevo)
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Nicolás Aceves Núñez compositor y acordeonista de música típica panameña. Nicolás Aceves Núñez Sánchez, compositor, interprete del acordeón, cantante de música típica, y maestro en la afinación y reparación del instrumento. Hace ya algunos años , conocí a Nicolás Aceves Núñez, en el recinto habitual donde practican los Juglares, un grupo musical folclórico de más de treinta años de existencia, formado por destacados artistas, todos provenientes de las entrañas de nuestro pueblo y portadores de las expresiones mas genuinas de nuestras tradiciones folclóricas. Todos ellos trabajan como funcionarios en La Dirección De Cultura de la Universidad de Panamá. Esa tarde de abril, sin preámbulos como es habitual, para con los visitantes que por cualquier motivo asisten al ensayo, apareció en la sala, Aceves Núñez, con su acordeón colgado de los hombros, por gruesas correas, a la altura del pecho. él y sus músicos interpretaron de manera magistral tres piezas musicales tradicionales que me hicieron sentir con orgullo, " el ser panameño ", esas melodías se gravaron en mi memoria. -aún recuerdo-: AMORCITO LINDO, de la autoría de José De La Rosa Cedeño, gravada por Gelo Córdoba; LA FLOR DEL LILOLÁ, de Toñito Sáez y MAMA EVA, un hermoso danzón-cumbia, de Vicente Gómez.
Publicado: Jue Oct 09 2008 | 40 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La incidencia de la memoria musical en el desarrollo de la competencia auditiva
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La incidencia de la memoria musical en el desarrollo de la competencia auditiva, trabajo de grado para optar por el título de Magister en tecnologías de la información aplicadas a la educación. Consistió en una investigación llevada a cabo con 24 estudiantes del primer año del programa de Licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica Nacional cuyo problema se encontraba en la falta de entrenamiento auditivo, en un nivel básico, en el momento de ingreso a los estudios profesionales. Se diseñó un software que realizaba dictados musicales melódicos desde 5 hasta 10 sonidos, que abarcaba un rango desde el sol hasta el fa, conservando el do como centro tonal, como novedad se trabajaron los dictados en clave de do y en la tonalidad de do mayor, sobre patrones rítmicos combinando negras y parejas de corcheas, escritos en el monograma, bigrama superior e inferior, trigrama y pentagrama. El marco teórico se basó principalmente en el pensamiento musical, la memoria auditiva con énfasis en la memoria ecoica, la escritura (audiación) y la escucha (audición). Como resultados de la investigación se encontró que los estudiantes resuelven, con mayor facilidad, problemas de dictado musical entrenándose a su propio ritmo y en forma totalmente autónoma. Gracias al software la memoria musical ayudó a desarrollar la competencia auditiva demostrando eficiencia y eficacia en la resolución de transcripciones de dictados melódicos. No hubo diferencias significativas entre los grupos. (En formato PDF).
Publicado: Lun Sep 22 2008 | 62 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La música: conflicto de identidades
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El significado de cultura musical. Cultura musical popular. El Huayno como música popular: una construcción identitaria arequipeña del siglo XX. Los errantes. Alma América. Las trovas. El trío Chuquibamba. Los ases. Los astros del sur. Los hermanos Minaya. Los pioneros. La visión histórica de la música representa las mentalidades colectivas de espacios y tiempos diferentes, como construcción de identidades heterogéneas a partir de la comercialización, difusión e interpretación, en base a formato de continuidad histórica con ritmos, melodía y armonías en los actos de ritualidad cotidiana o religiosa. La intencionalidad de hacer de la música un objeto de estudio de la historia cultural, precisa tomar en cuenta la música local que adopta nomenclatura sígnicas de representación colectiva.
Publicado: Vie Ago 15 2008 | 106 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Influencia del reggaetón en la conducta de los estudiantes
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Influencia del reggaetón en la conducta de los estudiantes del cuarto año de ciencias del Liceo Bolivariano "Dr Vicente Dávila" San Cristóbal – Táchira - Venezuela. A lo largo del tiempo, los seres humanos se han sentido atraídos por el ritmo, son y sabor de la música por medio de sus diferentes géneros: salsa, merengue, jazz, pop, entre otros; que a través de sus letras inspiran alegría, felicidad, satisfacción y gusto a los diferentes oyentes. Así mismo, encontramos a grandes sabios cantautores que por medio de la música inspiran grandeza, lealtad, sabiduría y confianza, dentro de este selecto grupo podemos destacar a Beethoven, Mozart, Lucciano Pavarotti sólo por citar a los grandes de la música. No obstante, así como la música vale para relajar al cuerpo, desatarse del stress, pasar un rato ameno, también existen en ella ciertos mensajes subliminales que incitan al rencor, suicidio, drogadicción, zoofilia, sadomasoquismo, violencia, desamor, sexo indiscriminado, entre otros mensajes presentes mayormente en géneros como el rock, el hip-hop, el reggae y en especial el reggaetón, este último de gran apego e importancia en niños, jóvenes e inclusive adultos contemporáneos de la era actual (2000), quienes inconscientemente dejándose llevar por el compás de letras como a) súbele volumen a la música satánica, b) tú eres mi cachorrita mamá soy tu perro y voy a morderte, porque no vienes y te portas mal, porque tu no vienes a comerme, c) se te ve la raya, la partidura, la que divide la blancura de tus nalguras, tu eres pura sangre, sangre pura, por ti dejo el celibato y me quito el cura.
Publicado: Jue Ago 07 2008 | 112 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Los instrumentos en la iniciación musical
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Instrumentos musicales de percusión en iniciación musical. La Percusión Corporal. Pequeña Percusión. Instrumento Folklóricos Argentinos. Instrumento de Construcción Propia - Cotidianófonos. Práctica Instrumental. Criterio de Selección del Repertorio Instrumental en Iniciación Musical. Metodología para la instrumentación de una Obra Musical. El tema que se desarrolla a continuación, parte de los elementos musicales más simples, no imponiendo nunca al alumno la rigidez de una técnica, para él sin significado, sino que se propone despertar en cada niño el sentido del sonido, del ritmo y del movimiento. El tema que se desarrolla a continuación, parte de los elementos musicales más simples, no imponiendo nunca al alumno la rigidez de una técnica, para él sin significado, sino que se propone despertar en cada niño el sentido del sonido, del ritmo y del movimiento. Para que realice con plenitud su poder emocional es preciso servirla mediante su ejecución material ya sea por medio de la voz, ya sea por medio de uno o varios instrumentos sonoros, tal ejecución, necesita a su vez la aplicación de los principios del lenguajes musical, procedimientos y prácticas, que facilitan la ejecución de un instrumento.
Publicado: Jue Ago 07 2008 | 119 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Los armónicos
Armónicos. Escala armónica. El papel de cada armónico. Los armónicos son una serie de sonidos de cuya existencia no nos percatamos pues, al ser "inaudibles" la mayoría de ellos, sólo los escuchamos mencionar raras veces como material didáctico. Si bien, al ejecutarlos, nos damos cuenta de que son un excelente recurso acústico para la potenciación musical; no obstante, nunca nos adentramos a averiguar las características y atributos de esta serie de sonidos. A continuación será desarrollado este recurso auditivo como el tema a tratar en las siguientes páginas, no sólo la parte de ejecución a la que ya estamos acostumbrados; sino también las definiciones y explicaciones de lugar de este complejo tema, tanto desde el punto de vista acústico como musical.
Publicado: Mar Ago 05 2008 | 576 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Música del siglo XX
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Siglo XX: historia y acontecimientos. Música del siglo XX. Pintura del siglo XX. Características de la música del siglo XX. Estilos de música. Expresionismo (Atonalismo). Impresionismo. Música Aleatoria. Post-romanticismo. Nacionalismo. Música electroacústica y concreta. Música fusión. Minimalismo. Audiciones en clases.
Publicado: Lun Ago 04 2008 | 115 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Investigación musicológica y creación musical
Investigación musicológica y creación musical contemporánea: posibilidades de retroalimentación. Este congreso ha reunido en esta sesión varias comunicaciones dedicadas al estudio, desde diferentes perspectivas, de músicas creadas en las últimas décadas. Con seguridad, todas estas ponencias presentarán algunos rasgos comunes, directamente relacionados con el tema central que aquí trataremos. También existen semejanzas, por supuesto, entre las diferentes aproximaciones al estudio de la música romántica, o al del canto gregoriano. Pero interesa concentrarse ahora en una característica consustancial a toda investigación musicológica dedicada a la creación musical estrictamente contemporánea, y que, por definición, resulta privativa de este ámbito de estudio. Se trata de la coincidencia en el plano temporal, es decir, la simultaneidad, entre la creación musical estudiada y la propia actividad musicológica. Sabemos que el trabajo de eminentes musicólogos ha servido, y así seguirá siendo, para redefinir nuestra visión sobre un determinado objeto de estudio (sea éste un periodo histórico, un género musical, un músico en particular, etc.).
Publicado: Mie Jun 18 2008 | 159 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Disonancia y emancipación: comodidad en/de algunas estéticas musicales del siglo XX
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Emancipación de la disonancia. La otra emancipación de la disonancia. Emancipación de la consonancia. La otra emancipación de la consonancia. Apéndice: ¿Emancipación de la realidad?. En las siguientes páginas trataremos de analizar uno de los rasgos comúnmente tenidos por característicos de la modernidad musical, la incomodidad en la recepción de algunas creaciones musicales, que trataremos de formular mediante el concepto de disonancia. Partiendo del pensamiento de autores representativos de esa modernidad, y contraponiendo su perspectiva con la ofrecida por algunas teorizaciones de la posmodernidad, se intentará valorar la evolución de varias tendencias musicales de finales del siglo XX y sus implicaciones estéticas e ideológicas.
Publicado: Mar Jun 03 2008 | 196 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El comisariado como metodología de investigación musicológica
Las siguientes líneas presentan algunas reflexiones sobre una particular forma de afrontar desde nuestra disciplina el estudio de determinadas manifestaciones artísticas que, por ubicarse en los límites de lo que convencionalmente denominamos música, ofrecen especial resistencia a las más clásicas metodologías de análisis musicológico. La vía que aquí se propone como medio de acceso desde la Musicología hacia estas creaciones, el comisariado, procede del ámbito de las artes plásticas, al igual que muchas de esas manifestaciones artísticas limítrofes. Por ello, esta metodología presenta una inherente dimensión multidisciplinar que se adapta especialmente bien a la naturaleza de las obras hacia las que se proyecta, al tiempo que enriquece los discursos propios de nuestra disciplina. En las líneas siguientes analizaremos, a través del caso concreto del proyecto Itinerarios del sonido, cómo la labor de comisariado constituye un cauce a través del cual es posible orientar una investigación genuinamente musicológica.
Publicado: Mar Jun 03 2008 | 190 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La música en la obra de Rubén Darío
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La revolución de la palabra. El ritmo como llave del Universo. Rubén Darío: un nuevo lenguaje de músico mayor. Hans-George Gadamer (Gadamer, 1998) ya ha apuntado la diferencia, y, no obstante, la paradójica cercana relación, entre la literatura (poesía) y la notación musical: quien lee música, hace música; quien lee un texto lo "escucha" internamente, es decir lo recrea. Sin embargo la lectura de un texto notacional no es igual a la de un texto lingüístico. En la música hay un intermediario: el intérprete. En la lectura de un texto no hay mediador, el lector rehace su lectura individualmente. Pero en el lenguaje poético hay música, pues por su esencia la poesía posee ritmo y sonido. Es el sonido que se mantiene firme y le da coherencia interna a la construcción poética, pues une los elementos del discurso en un todo. La palabra en este caso encierra todas las posibilidades del sonido y hace las veces de las notas musicales, en tanto se distribuyan creativamente, estableciendo correspondencias sonoras entre sí. La sintaxis de la poesía consiste en "estar" en la palabra.
Publicado: Vie May 23 2008 | 208 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Música celta argentina
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Achaiva da Ponte. Any Adrover. Avalon Land. Conjunto "Pelayo" de Manolo del Campo. Coro Ceolraidh. Derwydd. Dolavon. Emigrantes gallegos. Encantamiento celta. Gaël – Aires celtas. Kalaikía. Kells. Lagan trío. Mac Manus. Na fianna. Os furafoles. Sete netos. South american piping association sapa band. The kilts. Tengwar epic folk metal's. Tirn Aill. Tocando el aire. Violín del norte. Xeito novo. Zephyrus. Este trabajo tiene como propósito compartir la información acerca de algunos de los solistas y grupos que interpretan y/o crean música celta en la Argentina. Dicha información fue compilada con la autorización de los músicos, quienes me permitieron incluirla en mi página web.
Publicado: Vie May 23 2008 | 206 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La banda rítmica
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Su aporte al desarrollo del colectivismo. En el presente artículo, que tiene como título "La banda rítmica y su influencia en el desarrollo del colectivismo", se realiza una breve reflexión en torno a las potencialidades que presenta esta institución cultural para llevar a cabo la formación del valor colectivismo; el mismo contiene criterios importantes en correspondencia con el contenido antes señalado, donde se destaca su función social ubicada en el plano escolar. La música y la danza, entre las manifestaciones del arte, son consideradas las más abstractas, y las mismas son medios que utiliza el hombre para expresarse estéticamente, de ahí su importancia y trascendencia. Si analizamos la evolución de ambas observamos que desde la época primitiva hasta la actualidad han estado profundamente relacionadas con la vida social por su gran poder de comunicación.
Publicado: Mar Abr 01 2008 | 294 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Trayecto Artístico Profesional en música folclórica Argentina
Investigación acerca de la posibilidad concreta de los orígenes del chamamé y las conexiones entre España, Perú, Paraguay y la provincia argentina de Corrientes. Breve reseña de la música argentina. Breve reseña de las principales danzas argentinas. Chamamé. Importancia histórica de poblamiento. Importancia de las funcionalidades poéticas y narrativas. Desarrollo musical a través del tiempo. Proceso de popularización del chamamé en toda la argentina. Lectura complementaria. Características rítmicas del chamamé que lo diferencian de la chacarera. Clases de chamamés existente; síntesis.
Publicado: Mar Mar 18 2008 | 360 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Clasificación de voces
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Escuelas y clasificaciones históricas. Criterios de clasificación. Una propuesta didáctica para voces infantiles. A lo largo de esta exposición se pretenderá esclarecer y ahondar acerca del tema de la clasificación de voces. Se propone una investigación en su historia, observando la evolución de su criterio y las razones de esta evolución; se tratará también sobre las distintas escuelas de canto alemanas, italianas, francesas entre otras, marcando características y resultados en sus discípulos, como otra característica distintiva a la hora de clasificar una voz. No se dejarán de lado los criterios actuales más comunes para definir una voz, para finalmente terminar con una detallada descripción y enumeración de las diferentes clasificaciones y subclasificaciones de las mismas.
Publicado: Mar Mar 11 2008 | 330 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Apuntes sobre la música popular en Cali (Colombia) en la 2ª mitad del siglo XX
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Mediados del siglo XX. Separación de las clases sociales. Hacia una nueva perspectiva musical. La música a partir de los años 70. El boom del narcotráfico en los años 80. Los años 90 y la crisis actual. Los años Recientes.
Publicado: Lun Oct 08 2007 | 618 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El Conservatorio Nacional de Música de México
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Nadie ha imaginado al cielo adornado de pinturas, estatuas o pórticos por bellos o magníficos que fuesen, pero todos los pintan con dulcísimos y armoniosos coros de ángeles que entonan himnos de alabanza al Todopoderoso. ... La música es una de esas artes que no puede producir mal a nadie y sí ocasionar un deleite puro e inocente, y ¿qué cosa puede haber más grata al corazón del hombre que el haber proporcionado un dulce entretenimiento a sus semejantes y haberlos hecho olvidar por algunas horas las tristes penalidades de la vida?. Con esas palabras el padre Agustín Caballero inició su discurso con motivo de la inauguración solemne de los cursos del Conservatorio de Música de la Sociedad Filarmónica Mexicana el 1º de julio de 1866. De entonces a la fecha, en el transcurso de más de ciento treinta años de labores ininterrumpidas, esta institución artística ha escrito una de las páginas más notables en la historia musical y educativa de México, pues además de haber contribuido a la formación de la mayoría de los más ilustres exponentes del arte musical nacional, ha sido también importante promotora de nuevos organismos artísticos que de su seno se han desprendido como la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México o la Escuela Nacional de Arte Teatral y la Orquesta Sinfónica Nacional del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Publicado: Mar Ago 07 2007 | 656 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La presencia de la mujer en la música pinareña
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El presente trabajo tiene como objetivo revelar la importancia de la mujer pinareña y muy especial en este caso su papel en la música. En el mismo se hace un análisis de cada momento histórico donde se desenvuelven las mismas: música y mujer. Se considera además como halago , como reconocimiento, como manera de resaltar los valores ,méritos, de estas personalidades y de esta manifestación artística.
Publicado: Mar Abr 10 2007 | 830 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Una clásica Isla – FM Radio Nacional Clásica, Argentina
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Mientras que, desde su inquebrantable resistencia, la radio da batalla a la televisión, queda claro que lo que se dirime en ambos casos es la lectura crítica de los mensajes que de ellos parten. La radio ha sido y es motivo permanente de interés, formadora de opinión en cualquier caso y génesis de magia y fantasía desde su mismo origen. Baste citar al escritor argentino Julio Cortázar (1914-1984), quien escribiera en La vuelta al día en 80 mundos (1967).
Publicado: Vie Mar 02 2007 | 955 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Génesis y evolución de la música campesina en Cuba, influencia internacional en este género
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La música campesina a escala internacional. La música campesina en Cuba. Génesis. Desarrollo de la música campesina en Cuba. El desarrollo del punto cubano, género representativo de la música campesina. La música campesina en la provincia de Pinar del Río. La música ocupa un lugar de gran importancia para el conocimiento de la cultura popular tradicional, pues se encuentra presente en todas las etapas del ciclo de la vida del hombre. Inicialmente la música del pueblo en general, no se escribía sino que se transmitía de padres a hijos por tradición oral.
Publicado: Jue Mar 01 2007 | 888 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Coreografías de acción/artes marciales: El kung fu en el cine
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El mundo del cine de artes marciales. Lucha escénica. Artes marciales vs películas de Kung fu. En el set de filmación. Furia marcial. El nacimiento de una estrella. Habilidades fílmicas. La cámara muestra la verdad. Secretos de los héroes del séptimo arte. Delante de las cámaras. La velocidad de la cámara. La velocidad de las peleas coreografiadas. Películas clásicas de Kung fu. Obteniendo el ángulo correcto. Actuar durante la coreografía. Cuando los golpes no son solo golpes. Manteniendo la secuencia. Las peligrosas patadas. Cuestión de óptica. El secreto de la cámara. Los estilos de Kung fu tradicionales en la bi-dimensión. Kung fu cinematográfico. Las limitaciones dentro del film. En busca de la coreografía perdida. No te comportes como un hombre. Ser y parecer especialista. Las claves de todo especialista de acción. Entrando en el negocio del cine. Cine de oriente y occidente. Quizá el más grande error en el mundo de las artes marciales es pensar que, cuanto más fuerte y diestro un artista marcial se vuelve, más chance tiene de convertirse en una estrella de cine de acción. Esto no es del todo ilógico: si un hombre domina minimamente las artes de combate, y a la vez puede controlar con precisión su propio poder, ¿por qué no podría probar suerte en el cine de las peleas coreografiadas?. Si dejamos de lado detalles menores -como su inhabilidad para moverse delante de una cámara- y ponemos atención a los aspectos más técnicos de una filmación, pronto veremos que sus conocimientos marciales son en realidad un handicap para su carrera actoral.
Publicado: Mie Oct 04 2006 | 1041 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Jim Morrison
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Notas sobre Jim Morrison. He leído en algunos libros, que los estudios sobre las ciudades han sido demasiado exprimidos, que en el ámbito académico ha sido saturado por los miles de estudios referidos ha esa temática, que se han sumergido en el fondo del mar los autores, que se los convierte en simples citas que se pierde su posibilidad de ruptura... pues bien, yo no estoy de acuerdo, la ciudad, como tema, como experiencia, no ha sido agotado... la ciudad avanza, con ella avanzan la mercancía en cualquier de sus aspectos, pero también, en el ámbito de la ciudad avanzan sus principales resistencias, ¿acaso donde se encuentran los principales derrotados por el neoliberalismo? ¿Donde sus principales ganadores?... seguramente los ámbitos urbanos comiencen a confundirse, la periferia es ahora también un espacio de los ganadores, de aquellos que se ocultan de los derrotados, de aquellos que se encierran para vivir como viven los que ganan... la ciudad es transformación continua, porque como heredera de la modernidad, del capitalismo, siempre esta en movimiento, pero para parafraseando a Marx, ella tiene en sus senos a sus propios sepultureros. En las ciudades actuales, las periferias se convirtieron en el ámbito compartido de vencedores y vencidos, y pueden convivir separados por un paredón que se eleva sobre la tierra, la periferia es el espacio simbólico del neoliberalismo, sobre sus espaldas de un lado, las piscinas, los empresarios, las grandes casas, del otro, las villas, los desocupados, los que no tienen salud pública... en ambas el estado se convierte en un fantasma de una opera macabra de excluidos y quienes expulsan, el entramado sobre el que se construyo la periferia como reservorio de músculos y sangre para alimentar a las fabricas, se convirtió en un nuevo espacio de ocultamiento de quienes la sociedad teme como potenciales "hordas" dispuestas a avanzar sobre los limites impuestos por el capital... pero también es el espacio de quienes temen a los primeros... la periferia es el espacio del temor y la esperanza, de la revuelta y del orden... los barrios privados recrean un microestado a imagen a semejanza de los temores de la nueva burguesía, un espacio donde el estado no tiene ni siquiera el monopolio de la violencia... las villas miserias, las faveleas, recrean el espacio donde el estado se retira bajo los ojos de los organismos internacionales... ¿que queda del centro?... un espacio abierto, igualmente restringido, la modernidad construyo el centro como un ámbito del estado, de las clases medias, este ámbito también se genera con exclusiones, es necesario construirlo sobre una imagen de ciudad donde el conflicto esta ausente, centro y periferia son ámbitos de exclusiones... en los shoppings se puede construyen el imaginario de una sociedad donde los pocos pueden caminar y encontrar lo mucho, comprar las marcas que tiene un fuerte contenido ontologico... ya que el uso de las mismas responden a la preguntas sobre el ser, soy en cuanto mi ser se legitima en el uso de la marca... sobre los pasillos de las micro sociedades de clases medias y de las clases altas, no necesito de la ciudad, como espacio de integración, de conflicto, sobre estos no-lugares confluyen las experiencias de los hombres, montadas sobre la lógica del capitalismo salvaje, son espacios de retiro consumidor... el hombre económico se realiza en esos espacios.
Publicado: Vie Ago 25 2006 | 1172 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La danza del león chino en Cuba
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Historia y Tradición. La Danza. Rescate y Revitalización. Los objetivos de este trabajo son: Dar a conocer la historia de la Danza del León en Cuba, así como el simbolismo que guarda esta danza milenaria. Resaltar la integración de esta danza a la Cultura Popular Tradicional Cubana. Demostrar que esta danza es uno de los elementos tradicionales transmitidos como herencia a los descendientes. Promover el respeto a las tradiciones ante los embates de la modernidad.
Publicado: Mar Ago 15 2006 | 1089 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Fiestas y danzas tradicionales de Venezuela
(7 votos)
El Tamunanque. La Batalla. Fiesta de Cruz de Mayo. Diablos Danzantes de Yare. Fiestas de San Juan. Cultura. Folklore. Mediante la presente investigación se va a dar a conocer todo con respecto a todo con respecto a las fiestas y danzas tradicionales existentes en todo nuestro país y de que manera se celebran, además de las costumbres y tradiciones que tienen cada una de ellas. Además se mencionan los conceptos de folklore y cultura y de que manera esta establecido el folklore en Venezuela.
Publicado: Mie Ago 02 2006 | 1247 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
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